1.NOTIONS DE BASE
(Maîtriser le vocabulaire audiovisuel, les règles de cadrage, la liaison entre les plans et la méthodologie de réalisation)
• Les séquences et les plans
• L’échelle des plans (plan général, plan d’ensemble, plan moyen, plan américain, plan taille, plans rapprochés, gros plan et très gros plan)
• La notion d’angles et de points de vue (plongée et contre-plongée)
• Composition (règle des tiers, avant plan, amorce)
• Règles des 30° et des 180°
• Les raccords (axe, mouvement, regard, direction et plastique)
• Les mouvements de caméra (travelling et panoramique)
• Méthodologie d’écriture et de réalisation (synopsis, scénario, découpage technique,
storyboard, plan de tournage)
Exercices :
- Tourner une courte scène uniquement en plan fixe en intégrant la notion d’échelle de plans et de règle des tiers
- Tourner une courte scène avec les notions vues précédemment en y ajoutant des mouvements
- Tourner une courte scène avec les notions vues précédemment en y intégrant un exemple des différents raccords
- Concevoir un scénario de fiction et en faire le découpage technique
2. MONTAGE
(Savoir utiliser les outils de prise de vue, de son et gérer un éclairage de base)
Appareils de prise de vue :
• Les différents outils de prise de vue (caméra cinéma, broadcast, DSLR, hybrides, smartphone)
• La prise en main des outils de prise de vue
• Les réglages de base : format, définition, ips/fps…
• Le triangle d’exposition (ouverture focale, sensibilité ISO, vitesse d’obturation)
• La profondeur de champ
• Les focales
• La balance des blancs
• La mise au point
• Les fonctions d’aide/les outils de mesure de la caméra (focus peaking, histogramme, focus mag)
• Les accessoires : trépied, stabilisateur, rail de travelling
Exercices de cadrage:
- Tourner des plans avec une mise au point manuelle
- Gérer manuellement l’exposition d’un plan
- Réaliser un plan avec une faible profondeur de champ et un avec une grande profondeur de champ
- Régler sa caméra pour faire un ralenti
Appareils de prise de son :
• Les différents types de micros (statique, dynamique et à électrets)
• La directivité des micros (omnidirectionnelle, bi-directionnelle, cardioïde, hypercardioïde, canon)
• Les accessoires (perche, rycote, bonnette, cable XLR, cable jack et mini-jack, enregistreur externe : zoom ou tascam)
Exercices de réglages audio :
- Régler sa caméra pour obtenir un son exploitable
- Régler un enregistreur externe
- Réaliser une séquence audio avec différents micros
Lumière :
• L’éclairage en trois points (la face/Key light, le contre/back light et l'ambiance ou le remplissage/fill light)
• La température de couleur et sources de lumière (kelvin)
Exercices de Lumière:
- Reproduire certains types d’éclairage (direction, intensité…) à partir d’exemples photographiques
- Réaliser un éclairage en 3 points
3. MONTAGE
Que ce soit sur Final Cut Pro X ou Adobe Premiere Pro
(Savoir utiliser les fonctions de base du montage)
• Copie des fichiers et sauvegarde
• Vocabulaire
• Découverte de l’interface du logiciel
• Importation des médias
• Organisation des médias
• Dérushage
• Les outils de base
• Les raccourcis
• Les transitions
• L'étalonnage (filtres, roues des couleurs, etc)
• L’habillage / titrage
• Le mixage son
• Exportation
Exercices de montage :
- Créer un projet de montage
- Assembler des plans sur une séquence de montage en intégrant des titres, des sons additionnels, une musique
- Exporter un master de diffusion
